Muzyka filmowa

Na tej stronie znajdziecie: informacje o gatunku muzycznym, materiały wideo i propozycje ćwiczeń z zakresu edukacji muzycznej.

Do czego możesz go wykorzystać: do zajęć z edukacji muzycznej w domu, szkole, w instytucjach kultury.

O czym będzie: ten materiał dotyczy gatunku muzycznego jakim jest jazz.

Nasz zespół: SONOS

Skład zespołu: Małgorzata Hlawsa – flet, Joanna Piszczelok – pianino, Asi Mina (Joanna Bronisławska)

https://muzykogranie.gokis.psary.pl/aktualnosci/koncert-edukacyjny-pazdziernik

Garść wiedzy:

Muzyka filmowa powstaje specjalnie po to, by towarzyszyć obrazowi filmowemu. Wzmacnia emocje, buduje napięcie, pomaga zrozumieć nastrój sceny i bohaterów. Od czasów kina niemego przeszła ogromną drogę – od pianisty grającego pod ekranem po rozbudowane, cyfrowo montowane ścieżki dźwiękowe z udziałem orkiestr, elektroniki, jazzu czy folku.

Definicja:

Muzyka filmowa to muzyka towarzysząca obrazowi filmowemu, tworzona specjalnie dla filmu (lub do filmu dobrana), która ilustruje lub kontrapunktuje akcję, charakteryzuje postaci, miejsce, czas i emocje.​
Może być:

• ilustracyjna – „idzie razem z obrazem”,
• kontrapunktyczna – mówi coś „pod włos” (np. wesoła muzyka w smutnej scenie).

Skąd ta muzyka się wzięła:

Początek XX w., kino nieme – przy projekcjach grali taperzy (pianiści) lub małe orkiestry, by wypełnić ciszę i podkreślić nastrój.​ W 1927 – pierwszy pełny film dźwiękowy („Śpiewak jazzbandu”) – muzykę można było nagrywać i synchronizować z obrazem, co stworzyło nową jakość.​ Lata 30–40 – tzw. Złota Era Hollywood: Max Steiner, Korngold, Herrmann tworzą symfoniczne partytury, które stają się wzorem dla kolejnych pokoleń.​ Dziś muzyka filmowa to osobny gatunek – od orkiestry po elektronikę i minimalizm; soundtracki funkcjonują samodzielnie, na płytach i platformach streamingowych

Najpopularniejsze instrumenty, na których się gra:

Nie ma jednego zestawu – kompozytor dobiera brzmienia do filmu.

Najczęściej:

• orkiestra symfoniczna (smyczki, dęte, perkusja) – klasyczny film, fantasy, dramat,

• fortepian, smyczki solo – kino obyczajowe, emocjonalne,

• elektronika, syntezatory, sample – SF, thrillery, kino współczesne,

• instrumenty etniczne / folkowe – podkreślają miejsce akcji, kulturę,

• jazz, rock, pop – dla określonego stylu, epoki, klimatu.

Coraz częściej ścieżka to miks muzyki oryginalnej i istniejących piosenek.

Opowieści o instrumentach:

Playlista z materiałami edukacyjnymi o instrumentach nagranymi w ramach projektu (otworzy się po kliknięciu)

Jaka jest rola tej muzyki:

1. W filmie: kieruje emocjami widza, pomaga „czytać” scenę, buduje motywy (motyw przewodni bohatera, miejsca).​

2. W kulturze: wiele tematów filmowych stało się częścią popkultury, jest wykonywanych na koncertach, festiwalach, w szkołach muzycznych.

3. Edukacyjnie: świetny materiał do uczenia słuchania emocji w muzyce, rozumienia roli dźwięku, pracy kompozytora i sound designu.

Gdzie można posłuchać takiej muzyki:

1. na żywo

• Koncerty muzyki filmowej z orkiestrą (np. „Najpiękniejsza muzyka filmowa”, „Film Music Festival”),

• Filharmonie – specjalne wieczory z muzyką z filmów,

• Czasem kina organizują pokazy z orkiestrą do klasycznych filmów (np. „kino nieme z muzyką na żywo”).

1. online

• Platformy streamingowe (Spotify, YouTube Music) – playlisty „Film Music”, „Soundtracks”, „Muzyka filmowa”,

• YouTube – całe soundtracki, tematy przewodnie, analizy muzyki filmowej;

• Specjalistyczne portale o muzyce filmowej (recenzje, wywiady z kompozytorami – np. polskie serwisy o soundtrackach)